Emmanuel Oyeleke: kreativno putovanje u modnoj fotografiji

Pomicanje granica kreativnosti velik je dio modne fotografije i izuzetno važan u demokratiziranoj industriji u kojoj novi autori i već iskusni fotografi dobivaju prostor da ispričaju svoje jedinstvene priče kroz objektiv. Ovdje nas Emmanuel Oyeleke, ambasador tvrtke Canon iz Nigerije, vodi na svoje inspirativno putovanje kao modni fotograf u Lagosu.

Emmanuelov put prema fotografiji jedinstven je kao i njegove fotografije. Igrao je Scrabble profesionalno i putovao na turnire po svijetu. Tijekom tih je avantura otkrio duboku ljubav prema fotografiji, snimajući uspomene i trenutke s putovanja.

Opisujući sebe kao „serijskog poduzetnika”, Emmanuel usmjerava svoju energiju u svoje strasti, a to je bilo ključno za pretvaranje njegova interesa u uspješnu karijeru.

Jedno od Emmanuelovih vodećih načela je da nikada ne ponavlja istu sliku. „Ne volim rutinu”, priznaje. „Lako mi postane dosadno, tako da čak i ako fotografiram isto što i prije, moje osvjetljenje može biti drugačije. Dakako, klijenti žele dosljednost, ali ja izbjegavam rad po formulama. Nalazim različite puteve do svojeg odredišta. To je nešto što me drži. Što me uvijek čini znatiželjnim.

„Kada pomislite „To je to, to je način na koji radim”, tada upadate u zamku samodopadnosti i u nekom trenutku vaše se slike počinju ponavljati. U kulturi kao što je nigerijska ljudi žele nove ideje i nešto drukčije svaki put. Osim toga, jednom kad nešto učinite, mnogo mlađih fotografa to će oponašati, pa ako ne možete pronaći nove načine rada, vaš će rad početi izgledati kao rad stotine drugih fotografa. Sposobnost da stvari činimo na drukčiji način svaki put održava ih svježima i za mene i za moje klijente.”

Bilo da se radi o osobnom projektu ili narudžbi klijenta, u radu uvijek postoji osobna vizija, kaže Emmanuel – a ponekad, čak i rad nije ispao onako kako su to klijenti očekivali, rezultat ostavlja dojam na njih i na kraju ga obožavaju.

Kao i Nina Zimolong i Ian Hipolyte, predstavljeni u prethodnom članku u ovoj seriji, Emmanuel vjeruje da je pričanje priča uvijek prisutno u modnoj fotografiji.

„Čak i ako ga ne uočavate, uvijek postoji element pričanja priča”, kaže, „čak i ako se radi o suptilnim stvarima – o pogledu modela ili kompoziciji ili onome što odlučim uključiti ili izostaviti iz kadra. Postoji nešto što pokušavam reći svojim radom.”

Emmanuel prepoznaje isti kreativni impuls u samoj modnoj industriji te stoga naglašava važnost platformi za nove talente koje treba primijetiti. „Recimo, događanja kao što je Tjedan mode u Lagosu stvorena su za poznate brandove, ali neka od njih uključuju i platforme za nove dizajnere. Ima i mnogih drugih.” Naglašava vrijednost događanja kao što je Street Souk, okupljanje različitih kreativaca u uličnoj modi u Lagosu kako bi slavili modu i pokazali svoje radove. „Te su platforme vrlo važne za nove dizajnere i druge aspekte industrije – nove vizažiste, frizere, fotografe, stvaratelje sadržaja. Svima je potrebna platforma kako bi mogli pokazati što mogu ponuditi.”

Emmanuel vjeruje da se važnost društvenih mreža za fotografe, kao i za druge kreativce u modnoj industriji i šire, ne može dovoljno naglasiti.

Društvene mreže demokratizirale su vidljivost, navodi, omogućujući svim vrstama umjetnika da u konačnici „sami objave” svoj rad i dosegnu globalnu publiku bez oslanjanja na tradicionalne posrednike – pojam koji je i Ian upotrijebio za opisivanje prepreka ulasku u ovo područje – kao što su izdavači, galerije i proizvođači. „Društvene mreže doista su osnažile prvenstveno nove fotografe, dizajnere, vizažiste itd. koji prije nisu imali glas ni doseg ni mrežu.

„Možda nikada niste napustili obale Nigerije, ali vaš je rad proputovao cijeli svijet. Mislim da je to izrazito važno.”

Za nove modne fotografe, kao i za sve postojeće talente u industriji kojima njihov rad može pružiti dosad neviđenu vidljivost, Emmanuel daje ovaj praktični savjet:

• „Budite vidljivi. Dijeljenje doprinosi vidljivosti afričkog talenta – fotografije, videozapisi, kinematografija, moda. Ako tražite pozornost, dobit ćete je. Kao umjetnici ne želite samo stvarati radove koje nitko ne vidi. Mislim da je dijeljenje važnije nego ikad.”
• Ispričajte svoju priču. „Ljudi vjeruju pričama, a ne samo slikama ili videozapisima. Ispričajte svoju priču jer nitko je drugi ne može ispričati onako kako vi to možete.”
• Prigrlite transparentnost. „Koliko često čujete ljude kako govore „Moj rad govori za sebe”? Ali čak i na društvenim mrežama ima puno buke i smetnji. Morate dijeliti što više i što češće, i to ne samo pozitivne strane, već i izazove i događanja iza kulisa, pa će ljudi možda prepoznati vrijednost u onome što radite.”

Emmanuelovo putovanje dokaz je moći strasti, originalnosti i kreativnosti i otkriva kako poduzetnički duh i društvene mreže mogu oblikovati karijere današnjih pripovjedača vizualnih priča. Ako nešto treba naučiti, to je da uz prave alate i stanje uma veliki snovi mogu postati stvarnost.

Pročitajte više:

• Ulaz u svijet modne fotografije
• Popis opreme za modnu fotografiju

Napisale Mabinty Taylor-Kamara i Sarah Kay Bland